Было желание и настроение написать рецензию на какой-то Speed Garage последней пары лет, но не нашёл на портале нормальных работ по заданному критерию. Затем пошёл в раздел Glitch - ещё печальнее всё, от того, что постят туда Glitch-Hop, подписывая глитчем. Это напомнило ситуацию с электро-хаусом, который называли "электро", а раздел тут соответствующий был завален чем угодно, но не оным. И это ещё стоит учесть, сколько материала от "непрофессионалов" заблокировано ...

Уже не ожидая ничего хорошего, так, на прощание, зашёл в раздел Acid Jazz, а там с первого же трека такая бомба до мурашек, что надо срочно вам её показать, чем и занимаюсь сиюминутно. Ассоциации такие, будто Ramp вернулись с новым уровнем звука.

Порой, не верится, что такие вещи творятся в СНГ и водятся на PromoDJ.  Впрочем, здесь стоит заметить: из СНГ у нас только Лена, хоть и исполнение её далеко не отечественное. А вот автор ремикса - уроженец Филиппин, что и удивляет, и радует. В общем, материал высшего класса и с соблюдением всех канонов жанра. Лично мне понравился даже больше, чем оригинал, да простят меня авторы. Единственное , что вокал хотелось бы местами чуть громче или ярче, потому за сведение поставил бы только 4, хотя, быть может, это некая  часть лоуфайной задумки и дань прошлому? Но оставим эту риторику и наслаждаемся нетривиальным материалом.

Для описания особенностей этого трека приведу факт.

В разделе Музыка->Треки->Progressive House исключил мэшапы, бутлеги и демо. Это была 27-я страница и 532 трек, что мне довелось прослушать в рамках своих поисков чего-то интересного.

Следует сказать, что было около десятка работ, которые вполне отвечают качественным характеристикам "взрослого" продакшена, но они не зацепили своей музыкальностью и динамикой (естественно, это мое субъективное суждение). Эта же композиция оставила приятное чувство комфорта от прослушивания - ощущение чего-то интеллигентного, аккуратного и несуетливого - того, чего так сильно не хватает сегодняшнему миру.

Желаю успехов автору!

Когда ты так неравнодушен к музыке, она никогда не теряет для тебя свежести, оставаясь всегда юной — и нет никакой разницы, какой у неё срок давности. Как когда-то услышанная композиция взволновала впервые, запечатлившись в памяти надолго, так же она будет будоражить сознание и сейчас, лишь стоит её вновь воспроизвести. Таким отголоском минувшего явился сингл «Adelante» культовой танцевальной группы Sash!, выпущенный в ноябре 1999 года. Для того времени это было уникальное и необычное электронное, непохожее на большинство иных песен, звучание, принёсшее немецкому проекту мировую славу. Прошло уж более восемнадцати лет с момента выхода знаменитого хита, а многие творцы до сих пор стремятся освежить его, напоминая о той золотой поре. Не исключением стал и российский диджей Дмитрий Алмазов, более известный, как Bobina. Хотя чего уж скромничать, в особом представлении он не нуждается, имея внушительный вес на EDM сцене, поэтому и расписывать об его огромном вкладе в отечественную музыкальную индустрию нет надобности. Будучи не только блестящим продюсером и превосходным композитором, он хорош и в амплуа ремиксера, и рецензируемый материал — прямое тому потверждение. 

Перед тем, как перейти к самому анализу, стоит обратить ваше пристальное внимание на тот факт, что первым делом, конечно же, придирчивые промовчане начнут корить за то, что такие и без того именитые музыканты не нуждаются в рецензировании и так далее и тому подобное — но, простите, любой труд достоин внимания. Ну а теперь, избегая излишней метафоричности и не откладывая в долгий ящик, приступим к самой конкретике. 

Конструкционно, освещаемый ремикс выполнен в духе старого доброго прогрессив-транса с присущим данному жанру звучанием. Слышится дух «архаичности» и гордость музыки: пусть она и подстроилась под стандарты современности, однако продолжает оставаться вальяжной и статной. Воздушные многослойные перкуссии и не блещущие новизной плаки, пробирающий мягкими вибрациями фон и ненавязчивые вокальные вставки вместе с грамотно выработанным бас-ритмом, который наврядли, даст устоять на танцполе, а также чёткой ритм секцией знатно передают слушателю композиционный настрой, несмотря на отсутствие «сверхзвуковых» ноу-хау и закрученных наворотов. 

С музыкальной точки зрения нет ничего весомо нового и эксцентричного, но не стоит относить себя к антагонистам выдержанности стиля, если в совокупности сие звучит недурственно. Хотя, опять же, тут — как посмотреть. За основу работы были взяты гармонии, звучавшие в яме оригинальной версии. Они переданы весьма незатейливо, но со вкусом. Однако, (субъективно), можно было обыграть их и на иной манер, не столь посредственно, тем самым придав атмосфере больше насыщенности и энергичности. Касаемо, собственно, опорной мелодии, то здесь заслуга авторов оригинала, и в их видении она обладает куда большим драйвом. Поэтому преобразить его на все сто процентов Дмитрию, увы, не удалось — но это не столь критично. Затруднительно формировать конфетку, покрытую лоском, предназначенную для самых ярких танцплощадок Европы и не только, если подлинник уже издавна почитаем. Он подобен первосортному напитку, который продолжает держать марку и оставляет приятное послевкусие до сих пор. Потому и ремиксам зачастую не удаётся переплюнуть подобные вещи, являя собой «дежурную» вариацию — лишь за редким случаем что-то да выстреливает.

Если углубляться в разноплановые соображения касаемо данного варианта, то это всё до боли так знакомо слуху, что не вызывает отторжения и располагает ворохом разномастных элементов, которые не теряются из виду. «Para adelante» с первых секунд берёт слушателя за руку и ведёт за собой ничего не подозревающего «беднягу» в краткосрочное, но запоминающееся странствие. Главным остаётся критерий «интересности», который с каждым разом при повторе становится всё более явственным. По этой тропе к вехам давно пережитого просто шагать по нраву — особенно, когда душа так склонна к ностальгии и самобичеванию.

По технической части особых нареканий и возражений не возникло, всё на высоте — впрочем, ничего удивительного. Проект Bobina давно зарекомендовал себя как поставщик качественного продукта, поэтому трек подкреплён отличным саундом. Звучит в достаточной мере чисто и плотно благодаря образцовой эквализации, изрядному сведению и профессиональному мастерингу. 

Творческие люди наделены одним, но главным призванием — творить, и если что-то даётся хорошо — ты не сможешь этого не делать. И совсем неважно, признанный ты музыкант или неизвестный гений. Бесхитростная в осмыслении истина касается и Дмитрия. В принципе он, похоже, достиг вот какого незаурядного умения: за что бы он не принялся — это всё пойдет практически на «ура» и его новое творение, по личному мнению, не обошло стороной вышеуказанную констатацию. Хочется нажать на play и накрутить на всю катушку, чтобы на мгновение остановиться и прислушаться, позабыв о дрязгах и перипетиях судьбы. Мы нуждаемся в отдушине — вздохнуть поглубже и с новыми силами в битву за право жить. Только вперёд... Приятного прослушивания!

Музыка в киноискусстве является одним из важных элементов, влияющих на мировоззрение картины. Она имеет такую же весомость, как, например, игра актёрского состава или работа художника по костюмам. Сущность любого музыкального оформления — его индивидуальность и самобытность. Это совершенно особый жанр, со своими канонами и звуковым арсеналом, непохожим ни на один другой, несущий в себе оттенки неожиданности и непредсказуемости. Примером тому является творчество одного из ведущих голливудских композиторов Ханса Циммера. Если ограничиваться данным порталом, не посягая на мировые личности, то среди многочасовых поисков сходных шедевров можно отыскать своих местных гуру, коим, например, является Владимир Ливандовский, более известный как AnimoEx. Его импозантное творение «Avisandum» — неплохая заявка стать саундтреком к какому-нибудь зарубежному блокбастеру или исторической драме, не суть. 

AnimoEx: «В этом треке мне хотелось передать чувство неопределённости, сметения, как в случае, когда ситуация требует принятия незамедлительных решений».

В нынешнее время произведения такого масштаба среди непрофессионалов пишет еле зримый круг людей, делая это по-настоящему статно и квалитативно. И текущий случай прямое тому подтверждение, хотя по качеству недочёты всё же имеются. Но не будем забегать вперёд, а предварительно обратимся к структурному разбору. Собственно с самых первых аккордов мы смеем любоваться прелюдией в виде приятно звучащей четырёхтактовой пиано партии, без каких-либо изъянов в плане обработки. Сыграно посредственно, но авантажно. Далее наблюдается внедрение пэдовой части, звучной среднечастотной подложки, ритм-секции, характерной данному жанру, и... И всё. Автор не стал особо заморачиваться в подборе инструментария, ограничившись вышеуказанным набором и придав облик построения работе во второй части тот же, что и в первой. Отменно это или скудно, решать слушателю, но, субъективно, и этого хватило совершенно с целью адекватно донести ключевую идеологию. Пространственная мощность в достаточной степени увеличивает эмоциональную нагрузку, и соответственно восприятие в целом. В рамках эпичной парадигмы выполнено весьма на достойном уровне, имея потенциал стать примером для других.

По технике исполнения не всё столь образцово. Частично хромает сведение и мастерингу есть куда шагнуть, впрочем, это дело наживное. Обозреваемому музыкальному полотну не хватает экспрессивности, присутствие динамики и напористости не внушают должного доверия. Стоило бы прибегнуть к использованию более качественных VST библиотек, дабы максимально приблизить саунд к действительности. Да, державно, да, глубоко, но не настолько, чтобы прямо-таки захватывало дух, что обычно присуще этому направлению. Ощущалась нехватка низов и преобладание более высоких частот. В остальном же критических нареканий нет. Без особых экспериментов, но вполне подкупающе.

Де-факто, представленная звуковая дорожка заслуживает внимания хотя бы потому, что подобное мало котируется на PromoDJ. И  то, половина из тех, что в ассортименте, недотягивает до уровня «Avisandum». Больше, чем просто быть посредственным инструменталом, и меньше, чем стать значительным OST. Приятного прослушивания!

Человечество набрало за время своей эволюции такую скорость жизни, что само же порой и не успевает за собой же. События, люди, время, возраст... Всё это летит с какой-то калейдоскопической быстротой, мелькает, словно человек сидит у окна высокоскоростного поезда и даже не успевает разглядеть, а что собственно за окном. Потому что поезд тот в свою очередь тоже мчиться на скорости далеко за 300 км/ч. И пока ты будешь произносить фразу "Постой, паровоз. Не стучите колеса", будет объявлена уже следующая станция, а вам нужно было выйти еще две станции назад. В общем, чувствуешь себя порой так, словно отставший бегун на дистанции, гордо дышащий в спину лидерам забега, но которые обогнали тебя уже на круг. Вроде, вот он я, рядом же. Все побежали, и я побежал. Только вот отстал уже безнадежно. Такие дела.

Это так вашего покорного слугу "вштырило" на философию  после прослушивания замечательного во всех смыслах трека Monoplate ft Vika Romanova - NSG (Original mix). Не знаю, правда, что означает словосочитание NSG, в голову приходит только известная марка маршрутизатора, но это, собственно, и неважно. После всей этой повседневной бестолковой беготни такие работы особенно ценны. Хотя бы фактом своего существования, за что автору (авторам) большое спасибо. Так приятно почувствовать себя наконец-то остановившимся, оглянувшимся, осознавшим себя и окружающий мир. Атмосфера трека располагает к такому философскому состоянию души, при котором противопоказаны резкие движения. Да и вообще все движения. И это при том, что трек достаточно танцевален по своей сути. И конечно. это вряд ли можно назвать техно. Скорее мы слышим тут IDM с легкими примесями дип техно и хауса. Причем, судя по партии баса, именно глубокого техно и глубокого хауса. Вот прямо так, без кавычек и двусмысленностей. Никаких излишеств в инструментале, сплошная глубина, атмосферность, воздушность. Отдельно хотелось бы выделить вокальную партию. Нет, не в смысле голосовых данных вокалистки, они как раз достаточно рядовые, ничего выдающегося. Ни в коем случае нет цели обидеть певицу, просто это было сказано исключительно про вокальные данные в контексте всей композиции. Вокал звучит ровно так, как и весь трек - спокойно, солидно, неброско, но очень по делу. Но вот очень своеобразную обработку голоса хотелось бы отметить. Он... как бы это сказать... умышленно ухудшен. Различные фильтры, позволяющие подать вокал словно искаженный телефонной трубкой, мы слышали миллионы раз, этот способ известен еще со времен Ивана Грозного. Но еще добавлено вот это вот бессистемное искажение, словно случайное, вне бита и вне вообще всех долей и логики, словно телефон тот сломался наглухо, и какая-то деталь в нем "коротит" от любого движения. А к концу второй части вокальной партии эта самая деталь окончательно отваливается и голос сразу звучит совсем без фильтров. Ну очень прикольно это все сделано, на заглядение! Главное, необычно и с творческим подходом.

Если чуть поворчать на трек, то единственное, чего не хватило, так это развития. Хотя бы малюсенького. Хотя бы во второй части трека. Понятное дело, что законы диповых направлений музыки таковы, но тем не менее. После каждой вокальной ямки хотелось бы услышать какой-то новый, пусть и едва заметный, инструмент. Но на общей атмосфере данного произведения это никак не сказывается, просто личные "хотелки" и пожелания. 

И да, можно пожелать еще данной работе удачного и разнообразного релиза. А автору найти таки приличных ремиксеров! И да поможем ему в этом мы! :-)

PS Дошло. Лучше поздно, чем никогда. NSG - это never say goodbye. Песня же об этом!